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Créez de l’art interactif avec Unity — aucune expérience préalable du moteur n’est nécessaire. En 3 semaines en ligne, vous apprendrez les principaux flux de création (scènes, composants, visuels, physique, entrées, script) et prototyperez un petit micro‑monde partageable pour le web ou mobile.


6 cours de 3 heures chacun, répartis sur 2 semaines (en ligne, planning et dates ci‑dessous).

Cours d’art interactif avec Unity

Module Exchange est un partenaire officiel d'Ableton ! Tous les étudiant.e.s de l'école bénéficieront d'une réduction de 50 % sur l'achat du logiciel officiel Ableton Live.

1

Artistes et designers

souhaitant explorer les médias interactifs

/

4

Technologues créatifs

prototypant des idées rapidement, sans jargon lourd

/

2

Étudiant·e·s en art, design, architecture

ou nouveaux médias

/

5

Créateur·rice·s indépendants sur Unity

sans jargon lourd de développement de jeux

/

3

souhaitant explorer les médias interactifs

réactifs pilotés par le son

/

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contacts

Téléphone :

+33 07 57 83 11 83

© 2019 – 2024 Module Exchange

© 2019 – 2026 Module Exchange

Instagram :

@module.exchange.france

Ce que vous apprendrez :

maîtriser Unity (Scène, Game, Hiérarchie, Inspecteur)

Ajouter de la physique : colliders, rigidbodies et interactions simples

Importer des assets depuis Blender et des bibliothèques ouvertes ; tester des flux 3D simples / IA

Concevoir une boucle d’interaction claire et des contraintes créatives

Exporter en WebGL et sur mobile ; tester sur des appareils réels

1

Panorama des moteurs de jeu pour les créatif·ve·s

2

Prendre en main Unity

Les bases de Unity – visuels et physique

3

Scripting visuel + code pour les artistes

4

Pipelines 3D open-source + scan 3D

5

Projet final – prototypage d’un micro-monde

6

résultat

Créez et publiez votre première expérience interactive à petite échelle — prête pour des expositions, des subventions et des résidences.

programme

La formation se compose de 6 cours, chacun d’une durée de 3 heures en ligne

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Oleksandr Sirous

Oleksandr Sirous est un artiste des nouveaux médias, performeur et artiste sonore originaire de Kharkiv, en Ukraine. Il travaille à l’intersection de la technologie, de la nature et de la politique, créant des systèmes expérimentaux qui révèlent les liens fragiles entre les environnements numériques et les crises du monde réel. En utilisant l’intelligence artificielle, la logique des jeux et des données en temps réel, il construit des espaces interactifs qui reflètent l’effondrement, l’adaptation et la résistance — faisant souvent référence à la dévastation environnementale de l’Ukraine et à la guerre numérique.

Sirous est membre actif du collectif ukrainien de nouveaux médias Photinus Studio et créateur d’une projection de mapping pour une installation présentée à la Biennale d’Architecture de Venise 2025. Il a été invité à des programmes internationaux majeurs tels qu’Ars Electronica (2023) et le programme de recherche du ZKM | Karlsruhe, et il a participé à des résidences clés, notamment Basis Frankfurt, Morpho Antwerp et D6 Newcastle. Il est mentor à la KAMA – Kyiv Academy of Media Arts et a donné des conférences à Saint Lucas Antwerp, à l’Update Festival et au RIXC Festival en Lettonie.

Ses projets fonctionnent comme des environnements ouverts à l’examen et à l’interaction, traitant la technologie non pas comme un médium neutre mais comme une force active qui façonne — et déforme — notre perception de la réalité contemporaine.

Les cours auront lieu dans un studio professionnel….

le studio

33 rue Stephenson, 75018 Paris

informations pratiques

en ligne

sessions Zoom

(les replays seront disponibles après chaque cours)

dates :

rythme : 3 fois par semaine

20/01, 22/01, 25/01,  27/01, 29/01, 01/02

19h00 — 22h00 (CET)

mardis, jeudis et dimanches

programme

8 modules contiennent : 

16 cours + 8 Q/A + 4 devoirs & feedback

1

ableton live : la logique et l'interface de la station de travail audio numérique

2

synthèse sonore : comment contrôler un synthétiseur et créer son propre timbre

mixing & sound design: qu'est-ce qu'un son de haute qualité et comment créer de l'espace dans un morceau?

3

sampling : comment traiter un fichier audio et utiliser des échantillons

5

Comment fonctionne l’industrie de la musique électronique

4

drums & beats : comment écrire des parties de batterie et trouver un groove

6

décomposition d'un morceau : comment construire un morceau et son arrangement

7

storytelling : comment se forger une identité musicale et trouver l'inspiration

8

résultats

votre morceau mixé + séance d’écoute finale avec le feedback d’intervenants

tarifs

340€

tarif regular, avant le 18 janvier

390€

tarif late, après le 18 janvier

communauté et réseau

intervenant

sont des éléments essentiels de la croissance créative. Vous vous connecterez avec des personnes partageant les mêmes intérêts et élargirez votre réseau.

Vous aurez l’occasion de recevoir des conseils lorsque vous manquerez d’inspiration ou douterez de la qualité de votre projet, de trouver votre partenaire de création et de gagner en confiance grâce à l’expérience des autres.

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