Formation en ligne en direct · 01 décembre

Créez votre premier morceau sur Ableton

Une initiation simple et guidée à la production musicale, destinée aux débutant.e.s et aux personnes qui font leurs premiers pas.

12 cours en direct sur 6 semaines

Partez de zéro ou structurez vos connaissances

Des retours personnalisés sur votre musique

réservez maintenant

voir le programme

готовий трек до релізу

результат

mixing:
як зробити якісне звучання

8

narrative:
як треку дати сюжет і характер

7

loop → track:
cтворюємо перший трек

6

feedback:
відповіді на питання й прослуховування

5

melody sequencer:
створюй пульс, що рухає трек

4

sampling:

ритм та грув основа треку

3

2

ableton live:
як налаштувати віртуальну студію

1

music production:
етапи створення треку

concept:

як сформувати музичну ідентичність

9

monetization:

як заробляти на своїй музиці

9

10 трансляцій + 2 q/a сесії + підтримка в чаті

програма

morceaux des élèves

Ces morceaux ont été publiés par des élèves ayant suivi les précédentes formations Ableton chez Module Exchange. Ils illustrent la direction artistique, l’assurance et l’évolution musicale que l’on peut développer au fil de la formation.

convient aux

1

débutant·es complet·es qui recherchent une introduction claire et accessible à la production musicale, sans snobisme.

/

4

celles et ceux qui veulent des retours constructifs et de vrais progrès, plutôt que d’enchaîner les tutoriels sans méthode.

/

2

producteur·ices débutant·es qui ont déjà créé quelques boucles, mais qui manquent encore de structure.

/

5

toutes celles et ceux qui souhaitent transformer leur intérêt pour la musique en une véritable pratique créative.

/

3

celles et ceux qui préfèrent être accompagné·es plutôt que de tout apprendre seul·es.

/

s’inscrire

communauté et réseau

Il est plus facile de progresser dans sa pratique artistique quand on n’est pas seul.

Vous apprendrez aux côtés d’autres élèves, écouterez leurs questions, partagerez vos créations et resterez en contact grâce aux sessions de groupe en direct.

Lorsque vous êtes bloqué, avez besoin de prendre du recul ou cherchez du soutien, vous pouvez compter sur les autres membres de la communauté — pas seulement sur des vidéos à revoir.

online

Zoom sessions
(replays will be available 2 weeks after the end)

what’s inside the course

duration:

9 weeks of online learning

dates:

June 2 — July 30

time:

8:00–9:20 PM CET

live sessions with real-time interaction

personal and group feedback

full recordings of every session

chat support between classes

hands-on tasks to learn by doing

4–6 hours of practice per week

50% off Ableton Live when you join

formateurs

Sina XX

Sina XX est une figure de la scène techno underground internationale. Sa musique, intense et physique, puise dans des influences transculturelles et défend une vision du club comme espace de liberté.

De ses premiers morceaux produits entre Téhéran et Beyrouth à ses sorties sur Bpitch et umay, il développe une pratique fondée sur la collaboration et l’expérimentation.

Il est également à l’origine de subtyl et du label Body to Body, et se produit régulièrement dans des clubs comme RSO Berlin ou Zhao Dai en Chine.

Linktr.ee

who it’s for

1

Complete beginners looking for

a clear, non-snobbish entry into music production

/

4

Those who want feedback

and real progress, not random tutorials

/

2

Early-stage producers who have made

a few loops but still lack structure

/

5

Anyone ready to turn an interest

in music into a real creative practice

/

People who want guidance instead

3

/

of figuring everything out alone

book now

ce que vous apprendrez à faire :

utiliser Ableton avec assurance

associer rythmes, lignes de basse, mélodies et textures

transformer des boucles et des esquisses en un arrangement structuré

utiliser le sampling et les effets de manière plus créative et maîtrisée

comprendre comment se construit un morceau de musique électronique

progresser vers la production de votre premier morceau complet

online

Zoom sessions
(replays will be available 2 weeks after the end)

informations pratiques

durée :

6 semaines de formation en ligne (avec une pause de deux semaines pendant les fêtes)

dates :

Du 01 décembre au 17 décembre
Du 05 janvier au 21 janvier

horaires :

20 h 00 – 21 h 30 (CET)

sessions en direct avec des échanges en temps réel

retours personnalisés et en groupe

enregistrements complets de chaque session

assistance par chat entre les cours

exercices pratiques pour apprendre en faisant

4 à 6 heures de pratique par semaine

50 % de réduction sur Ableton Live à l’inscription

full syllabus

18 live classes over 9 weeks — from your first steps in Ableton to real progress toward a complete track.

How electronic music works and is created

How to make a track out of a chaotic mix of sounds: rhythm, harmony, drama, tonality

What makes up a track: drums, bass, lead, pad

How to get started if you don't know where to begin
Ableton Live: interface and features

What is a loop and how to create one

Music libraries: where to get sounds

Saving a project and exporting a track
What are samples and how are they used?

Where to find ready-to-go sounds.

How to choose “your sound” from among many options.

How to own a sample.
Steps of building a track

Structure: intro → main part → culmination → coda

Creating dynamics: silence, pauses, leads

Turning a loop into a full track
Q&A and feedback
How virtual instruments work

Drawing a melody in the Piano Roll

Turning random notes into something “interesting”

Combining different sounds
Types of drum sounds: kick, clap, hi-hat

Developing your beat in MIDI

How to turn a “flat” sound into something alive

How to make it sound less robotic
The role of the bassline: creating pulse and drive

Building bass sequences and their different types

How to choose a distinctive timbre

Kick connections: sidechain and placement in the mix
How to change the texture and character of a sound

How to add weight and warmth to virtual instruments

Creating space and depth in a track

Automation: evolving dynamics even when the notes don’t change

Q&A and feedback
Building a track’s form: from a loop to a full composition

Arrangement in electronic music

Managing a track’s dynamics: buildups and drops

Techniques that keep the listener’s attention
Breaking down a finished track to understand the logic behind its structure

Exploring idea development: concept and storytelling

Analyzing the role of each element in the mix

How to use references for your own compositions
Expanding a demo into a full track

Adding detail and achieving a finished sound

How to keep energy without overcrowding the track

What to do when you’re stuck or out of inspiration
Types of synthesizers

How waves work, and what oscillators are

How sound is shaped: ADSR (attack, decay, sustain, release)

Saving your created presets
Granular synthesis: creating a new sound from an existing recording

How LFOs and filters work

Layering multiple sounds to get a unique one

Modulation experiments to add movement to a sound
Creating space and dimensional sound on headphones / speakers

Removing unwanted noise

How not to overwork

Finding the balance between quality and perfectionism
How to make your music noticeable: releases, playlists, social media

Labels, festivals, booking: pitching, requirements, communication

How to make a press kit: bio, photos/videos, release description

Where to find contacts/networking
Q&A and Feedback

meet your trainer

Arthur Robert

Arthur Robert is a producer and live performer who teaches music production as a practical creative process — not as abstract software theory. In this course, he guides students from first ideas and rough sketches toward more structured, intentional music, helping them understand not only how Ableton works, but how a track actually comes together.

Release: Particle Accelerator EP

contact

Téléphone :

+33 07 57 83 11 83

Instagram:

@module.exchange.france

Adresse :

10 rue Henri Chevreau, 75020 Paris

Youtube:

@module.exchange

Les cours auront lieu dans un studio professionnel….

le studio

33 rue Stephenson, 75018 Paris

Module Exchange is an official Ableton partner! All students of the school will receive a 50% discount on the purchase of the official Ableton Live software.

1

Getting Started with TouchDesigner & Best Practices

2

Creating Your First Audio-Reactive Patches

Introduction to Input & Interaction + Ideation for a Patch

3

Starting the Final project

4

Setting Up the Connections Between TouchDesigner and other softwares

5

Final Work + Presentation of Patches as a Live Performance

6

result

A Ready-to-Use Audiovisual Performance Project

book now

program

The training consists of 6 classes, each lasting 3 hours online

s'inscrire

programme

8 modules contiennent :

16 cours + 8 Q/A + 4 devoirs & feedback

1

ableton live : la logique et l'interface de la station de travail audio numérique

2

synthèse sonore : comment contrôler un synthétiseur et créer son propre timbre

mixing & sound design: qu'est-ce qu'un son de haute qualité et comment créer de l'espace dans un morceau?

3

sampling : comment traiter un fichier audio et utiliser des échantillons

5

Comment fonctionne l’industrie de la musique électronique

4

drums & beats : comment écrire des parties de batterie et trouver un groove

6

décomposition d'un morceau : comment construire un morceau et son arrangement

7

storytelling : comment se forger une identité musicale et trouver l'inspiration

8

résultats

votre morceau mixé + séance d’écoute finale avec le feedback d’intervenants

program overview

18 live classes over 9 weeks — from your first steps in Ableton to real progress toward a complete track.

Learn how the program works, how to move inside it with confidence, and how to start building music without feeling lost.

Ableton workflow and core tools

how projects are built and organized

finding and choosing sounds

making your first ideas take shape
Understand the musical building blocks behind electronic tracks in a practical way — through rhythm, melody, harmony, and structure.

rhythm, groove, and timing

melody and harmony inside Piano Roll

how drums, bass, and lead work together

structure and musical storytelling
Start shaping your own sound through samples, synthesizers, texture, modulation, and effects.

working with samples

synthesis basics

shaping tone, movement, and atmosphere

building richer and more intentional sounds

Move beyond fragments and start building tracks that develop, evolve, and hold attention.

turning ideas into full sections

track development and arrangement

transitions, energy, and dynamics

learning through track breakdowns
Make your tracks sound clearer, more balanced, and more complete without overcomplicating the process.

creating clarity and space

balancing elements inside a mix

avoiding clutter and noise

making your work sound more intentional
See how your music can move beyond the project file — into performance, release, visibility, and future growth.

preparing music for live performance

sharing and presenting your work

first steps toward release and visibility

what comes after the course

By the end of the course, you will leave with:

a solid working knowledge of Ableton Live

a much clearer understanding of how electronic tracks are built

personal feedback on your music and a workflow you can keep using

stronger confidence turning ideas into structured pieces

real progress toward your first complete track

view full syllabus

see pricing

aperçu du programme

12 cours en direct sur 6 semaines, pour découvrir Ableton et progresser concrètement jusqu’à la création d’un morceau complet

Vous apprenez à utiliser Ableton à travers des exercices concrets, plutôt que de simples présentations de l’interface — en commençant par comprendre comment se construit un morceau et d’où viennent ses sons.

comment fonctionne la musique électronique et comment elle se crée

les éléments qui composent un morceau : batterie, basse, mélodie principale et nappes sonores

rechercher et choisir vos propres sons

par où commencer lorsqu’on débute
Apprenez à construire les trois éléments essentiels d’un morceau — le groove, la mélodie et la basse — et à comprendre comment ils s’articulent ensemble.

les différents sons de batterie et la création de votre beat en MIDI

composer une mélodie dans le Piano Roll

les lignes de basse : pulsation, énergie et timbre distinctif

comment la batterie, la basse et la mélodie principale fonctionnent ensemble

Allez au-delà des simples fragments musicaux et apprenez à construire des morceaux qui évoluent, se développent et captent l’attention.

transformer une boucle en un morceau complet

structure : introduction → partie principale → point culminant → conclusion

texture, espace, profondeur et automation

apprendre grâce à l’analyse détaillée de morceaux
Apprenez à obtenir un morceau au son propre et abouti — et à savoir quoi en faire une fois terminé.

créer de l’espace et de la profondeur sonore

éliminer les sons indésirables et éviter de trop retravailler votre morceau

sorties musicales, playlists, labels et dossiers de presse

recevoir des retours personnalisés sur votre morceau finalisé

programme détaillé
12 cours en direct sur 6 semaines, pour découvrir Ableton et progresser concrètement jusqu’à la création d’un morceau complet

Comprendre le fonctionnement de la musique électronique et la manière dont elle se construit

Transformer un ensemble de sons désordonnés en un morceau cohérent : rythme, harmonie, tension musicale et tonalité

Les éléments qui composent un morceau : batterie, basse, lead et nappes sonores

Savoir par où commencer lorsqu’on débute

Que sont les samples et comment les utiliser ?

Où trouver des sons prêts à l’emploi

Comment trouver votre propre son parmi une multitude d’options

Comment travailler un sample pour se l’approprier

Les différents sons de batterie : kick, clap et hi-hat

Créer et développer votre beat en MIDI

Comment donner vie à un son trop plat

Comment rendre votre beat plus naturel et moins robotique

Comprendre le fonctionnement des instruments virtuels

Composer une mélodie dans le Piano Roll

Transformer des notes aléatoires en une mélodie intéressante

Combiner différents sons

Le rôle de la ligne de basse : créer une pulsation et donner de l’énergie au morceau

Créer des séquences de basse et explorer leurs différentes formes

Comment choisir un timbre distinctif

L’interaction entre le kick et la basse : sidechain et placement dans le mixage

Questions-réponses et retours sur votre travail

Les étapes de construction d’un morceau

La structure d’un morceau : introduction → partie principale → point culminant → conclusion

Créer de la dynamique grâce aux silences, aux pauses et aux leads

Transformer une boucle en un morceau complet

Comment modifier la texture et le caractère d’un son

Comment donner du corps et de la chaleur aux instruments virtuels

Créer de l’espace et de la profondeur dans un morceau

Automatisation : faire évoluer la dynamique même lorsque les notes ne changent pas

Construire un morceau, d’une simple boucle à une composition complète

Les principes de l’arrangement dans la musique électronique

Maîtriser la dynamique d’un morceau grâce aux montées en tension et aux drops

Les techniques pour capter et maintenir l’attention de l’auditeur

Décomposer un morceau terminé pour comprendre la logique de sa structure

Explorer le développement d’une idée : concept et narration musicale

Analyser le rôle de chaque élément dans le mixage

Utiliser des morceaux de référence pour enrichir ses propres compositions

Créer un son ample et profond, au casque comme sur enceintes

Éliminer les bruits indésirables

Apprendre à ne pas trop retravailler son morceau

Trouver le juste équilibre entre qualité et perfectionnisme

Comment faire connaître sa musique : sorties, playlists et réseaux sociaux

Labels, festivals et booking : démarchage, exigences et communication

Créer un dossier de presse : biographie, photos et vidéos, description de la sortie

Trouver des contacts et développer son réseau professionnel

Sina XX ou Munsinger écoute votre morceau et vous donne des conseils personnalisés : ce qu’il faut améliorer, ce qu’il vaut mieux supprimer.